说起画大爱不陌生，都会说知道一些，但对最贵的画有哪些，笔者想有些人可能不知道，下面说说世界上最贵的十幅画。
1、《拿烟斗的男孩》，2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
《拿烟斗的男孩》，现代艺术的创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的代表性作品，布面油画，创作于1905年，尺寸100×81cm，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。
2、《加谢医生的肖像》，它于1990年以8250万美元创造了单幅画的拍卖最高价，并经这个记录保持到了2004年。
《加谢医生的肖像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，画布油画，67 × 56 cm（23.4 × 22.0 英寸）。当时他已住进精神病院接受保罗·加谢医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。
在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。
医生的外衣是蓝色与黑色的混合，而在有些地方还可看见乳白色的画布底色，红色桌面加深了画面的对比；色调分明，色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感； 而弯曲螺旋式的线条，则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素，都凝聚其间，因而这张画成为控优越的肖像画之一。
3、《殴打婴儿》，2002年以天价7350万欧元易主成交。
《殴打婴儿》，1636-1638年，荷兰，保罗·鲁本斯，布面油画，302.2x198.5cm，慕尼黑老艺术陈列馆藏。在《新约圣经》中，希律王知道伯利恒有个君王诞生了，就派三博士先行，假意跟随朝拜。当三博士离开后，他下令将伯利恒及其周围境内两岁及以下的所有婴儿杀死，而耶稣一家在其死后才回到拿撒勒。但根据国家地理杂志的研究报道除了圣经之外并无其他历史资料纪录这件大量杀死婴儿的事件。
4、《红磨坊的舞会》1990拍卖价：7810万美元。现今被巴黎的奥赛博物馆收藏。
《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》是法国画家奥古斯特·雷诺阿所作的画布油画，尺寸131cm×175cm，藏于巴黎奥赛博物馆藏。
由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。
5、这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。
6、2002年，《对无辜者的屠杀》在伦敦苏富比拍卖行以创记录的4950万英镑（7670万美元）拍出。加拿大商人肯尼斯·汤普森购得此画并将其捐赠安大略美术馆。
鲁本斯完成《对无辜者的屠杀》一画时，尼德兰正处于为争取独立而起的“八十年战争”中，此画作因而被当作对尼德兰政治和社会形势的一分评述。画面上，几近赤裸的士兵在残杀婴儿，母亲们则拼命想要救回自己的骨肉。中心人物是一个身穿红裙子的妇女，有个老妇人即将被士兵刺中，压在她身上，使她向后倒去。她绝望地用右手抓向另一个士兵的脸，左手勉强握着婴儿。这是为生存而战，这场争夺的赌注是人命。她在用力推开士兵，可以看到，那个士兵抓住了婴儿的襁褓，几乎已经得手。画面右上角，另一个悲剧即将上演：一个士兵高高举起一个婴儿要摔向地面，而地上遍布苍白童尸。士兵的左腿边有个女孩冲着婴儿伸出手臂想要接住他。
7、《双臂抱胸的女人》，出自毕加索，2000年由纽约佳士得拍卖行售出5560 万美元。
这幅画创作于1936年，这一年他认识了年轻迷人的画家、摄影家、模特多拉·玛尔，此后开始了长达8年的恋情。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
8、《鸢尾花》 于1987年11月11日，以5390万美元的天价卖出。
尾花（Irises）是梵高创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。
9、《梦》2013年3月27日美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中购买。
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
10、《静物》保罗·塞尚，1999年，6050万美元。
从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这一系列静物油画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
