从事画画学习技巧和培养想象力，为什么不能同时兼顾，我们知道儿童阶段，绘画技巧是很难有科学系统的办法，原因在于很枯燥，很漫长，没有孩子理解的了，但是很多美术培训机构开设以技巧为主的课程，都属于阉割版的绘画技巧，到头来还得先忘记，再从头学，为什么这么讲?
成人在学习西方绘画的之前，必须从素描入手，不然后面更高阶段的问题根本就理解不了。这个在情况在考前阶段，一次一次的攻坚路上，美术生应该深有体会，过程肯定是不快乐的。
第一阶段，要通过反复训练，来塑造形状、体积、透视。第二阶段处理光源、投影、色调，色阶来处理转折和空间关系。第三阶段，要通过对比和刻画来处理前后，细节，边缘等等关系。反复来反复去，这是一套非常系统，漫长的学习。说白了，基础绘画的核心是要理解三维空间、体积和光影，十六七岁的孩子都要理解很半天，别说小学生了，难度可想而知。
中国的国画，用毛笔画的，画人物要从线描开始。线描跟西方的速写有相似之处，也有不同之处。比如说中国的线描，最为著名的“十八描”，中国人讲究的是正宗，要学就要学正宗的线描法，要有出处。这是对应的哪一种线描，出自什么地方的风格，这样所有人才皆大欢喜。
中国人自古以来对人的结构研究的没有西方彻底，对图案情有独钟。看看龙门石窟那些佛像，那么明显头和身子比例都不对，主要是追求不同。最为流行的白描，要求用线来交代每个问题，每一个转折，每一组头发，因为不用过多考虑内在结构，所以要求每根线条要轻重一致，在三大对比当中，只能选择疏密的方式来处理画面。
这与西方速写就矛盾了，他们讲究内部结构，讲究肌肉，骨头。所以需要用虚实对比来表现画面。一种美要求轻重一致，一种美要求轻重不一致。不能两种风格同时存在，不然就不伦不类，贻笑大方了。
色彩也是，过去全部都是古典油画的方向培养孩子，后来将印象派的那种冷暖关系，结合进来，前几年流行高级灰的调子，越来越倾向于平面化和色彩构成的感觉。几种方式根本不好平衡，不可能又像古典主义绘画，又是印象派，又是平面构成。所有这些技法方向很多，学习时可以融会贯通，也可以独选一条线。基础性的学习都在发生变化，也更加专业。不适合太小年龄的孩子学习，不然沾点皮毛，最终流于形式，不利于将来深度研究。
儿童成长和学习更加自由，侧重点和出发点跟基础美术学习完全不同。主要强调趣味和想象力，学龄后的儿童人格初步定型，孩子的模仿、学习能力很强，但是缺少一定的分辨能力。 传统绘画规矩和要求较多，而思维绘画要让孩子发挥想象，培养的是他的创新思维能力。
如果让孩子同时学习这两种的话，我担心会互相影响，就是说把其中一种绘画的要求和风格带到另外一种绘画中，造成不伦不类的现象，看似都有，其实基础都没做好，对孩子以后的发展造成影响，因为特别对于传统绘画来讲，如果养成了坏的毛病就很难克服改正。
再者说，人的精力有限，同时学两种不一定都能学好学精，还不如先认真学一种。最好需要符合儿童的发展规律，属于什么类型的儿童，处在什么阶段的儿童，因材施教。该发展想象力没有发展好，该要学习技术时又没有学好技术，最终浪费了时间。
学海无涯，儿童切不要盲目的追求表面的形式，还是应该扎扎实实的，该表达想象力的时候表达想象力，该学习绘画技巧的时候，学习绘画技巧。打好基础，符合年龄规律的学习，才是最好的。
