孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。
孩子画的画，能称得上真正的儿童画，在我们这个有着很深传统文化背景靠“逻辑思维”“记忆”时代打“胜仗”的国家里，是很难得到发展的。假儿童画一直在我们国家唱着主角。那些受旧审美观念影响较深的，成人帮着想的，帮着画的，按成人意识做的都属于假的儿童画。
好多小朋友只想画画，不想学画。究其原因就是学画不自由，规矩太多，框框太多，“学问”“技巧”太复杂、太难。孩子们觉得不好玩、没意思。如果我们做教师的多从孩子的角度考虑，多尊重孩子的一些想法，把这些“学问”变成孩子喜欢的方法，让他们大胆地随意地“折腾”一下，“疯狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能创造“疯狂科学”，李阳能创造“疯狂英语”，这些理性的东西都可以疯狂起来，那么，我们的艺术，更何况是儿童的艺术，为什么不能“疯狂”一下呢?说不定孩子们还能创造出一种叫作“疯狂画法”的艺术呢?
其实，教孩子能画得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教师可安排孩子你就这样画，别问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也就显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这个方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权力。这样的教育肯定不是好的教育。
儿童美术是形象思维，是感性的，按说应最能培养孩子的想象力了。结果呢!也是模仿和训练，直接教给孩子造型的办法。重技巧，重方法，轻视孩子的想象、幻想、梦想和创造能力的培养。认为孩子的好奇心及异想天开是“白日做梦”，瞎折腾，只有好好学习文化课才是正事。孩子的想象力在这种教育观的驱使下也随之消失了。想象力虽然不是创造能力，但创造力却来源于想象力。一个不会想象，只会“按部就班”工作的人是不可能有创造性的。
艺术最高目标是对美的欣赏。有时觉得“道理”也许会帮助你找到你想要的，实际上，一讲“道理”，美却离你更远了。在艺术上有太多的道理、解析降低了艺术品味，失掉了美。
