儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得成人叹为观止，儿童艺术能力的发展与他们身心发展是相一致的，需要时间，需要成长过程。那么，我们该如何正确的认识儿童美术呢?
一、儿童美术不能简单地曲解为一种技法技巧的掌握，它是一种有益儿童身心的思维活动。
技法固然重要，但它仅仅是孩子们表现周围世界和内心情感达成教育目标的手段。而引导孩子学会观察世界，培养孩子想像创造，敢于用自己的方式表达切身感受才最重要。
二、儿童美术教育内容的选择应多关注儿童对生活和艺术的真切感受，关注儿童个性化的表现与创造。
不宜让孩子过早地进行素描、动漫等“专业”的学习，更不宜让孩子过多地去临摹“简笔画”。
过早进行“专业”学习会违背了儿童的认知规律，成人化、概念化的书册则会影响儿童主动感知事物的积极性，影响独立创造的精神品质，容易形成思维隋性。原创才是儿童绘画的本质和生命，儿童原创绘画所释放的是想象的直接、形式的自由和心灵的单纯啊!
三、艺术是生命的需要，是情感的寄托，是一种无疆的精神生活。
艺术表达多元，艺术创造没有标准答案，统一要不得!
所以，儿童作品不宜用“像不像”或其它不适宜的语言去评价。像不等于美，细不等于精，成熟不等于个性，规矩干净不等于生动有趣。不能以成人的思维和眼光来看待，孩子的心很敏感，要小心对待。我们评价时需要用鼓励的态度与口吻，毕竟那是他们真情流露的内心表达。
