无论是设计还是造型艺术都是通过视觉的方式表现对象，因此除了通过大量的写生强化对于形象的感知以外，观察、理解和记忆形象也是学习的主要目的，在以往的教学中强调写生较多，而对研究和记忆形象却有所忽视，不能否认大量的写生是记忆的基础，但如果只是见到什么就画什么，会产生依赖写生的惰性，记忆形象则需要加入对形象的理解、归纳和汇总，强调更主动地认识眼前的事物。
只有在脑子里积累了大量的视觉形象，才能在设计和绘画创作中随心所欲地使用，近年来许多学校都在设计考试中加入了形象记忆的环节，目的就是要考查学生们对形象理解和掌握的程度，在生活中是否注意观察，同时是否能够在感觉的基础上，还对形象有所研究。
写生是记忆的基础
大量的写生是加强记忆的前提，不单单只是面对石膏和人像的写生，眼睛还应触及到生活中的所有角落，一块手表、一支铅笔双鞋或者一张废纸都是很好的题材，可以表现出许许多多有趣的东西。其实这样做还不仅仅是为了应对考试，对于生活广泛深入地现察，也是艺术家必须具备的基本素质，在以后的艺术道路上，善于观察和记忆的习惯将会使学生们受益终身。利用一切时间多画号生，并且充满热情地观看和描绘眼前所有的东西。
画下来，也要记下来
只有多画，画面上的形象才有可能生动，考生才有可能练就出很好的造型能力。许多考生平时很少动笔，这点一定会在考卷上有所反映。形态松散、单调、呆板，是许多考生的通病，要想克服此类毛病除了勤奋练习以外，还应注意研究所画的对象，它的体积感，透视关系、结构组织、细节变化、表面肌理等等。
有人曾经说过：只有理解了的东西才能够更深刻地感觉它。记住一个形象在很大程度上也是依靠理解，当你真正理解了这个形象之后，也就能够从容和随心所欲地将它表现出来。中国历史上的许多著名画家都以画某一类形象而闻名，通过长期的研究和练习，他们真正理解了所
画对象，因此才能够将对象表现得特别生动。除了研究和理解之外，热情也很重要，如果没有情绪，不是充满好奇地面对生活，只是被动地、机械地去看和去画，也一定不会有好的作品问世。想画的欲望来自于我们内心深处，有时候是一种原始的表现冲动，从根本上说，不应该只把艺术当作谋生的手段，没有虔诚的诉说之意，其作品也不可能打动别人的心灵。
