松美术馆以个人收藏为基础,致力于高品质的艺术展览

松美术馆以个人收藏为基础,致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。作为北京独特的文化地标,“松”美术馆以诚挚开阔之心,迎接每一位艺术爱好者的到来。

声音水墨 | 松美术馆

松美术馆外景

2020年的第一场美学分享会

由甲和灯禅意生活空间 + 松美术馆主办

音乐家郭关与祝山智师徒

以古琴与尺八乐器在松声竹籁间纱演绎声音水墨

声音水墨 | 松美术馆

声音水墨:以声音为媒介,在听者大脑或声场中任意构造“水墨”,超越有形的视觉化水墨限制,进入水墨的无形无限空间。

声音水墨 | 松美术馆

松美术馆(Song Art Museum),是一座具有国际视角、国际标准的艺术空间,坐落于北京市顺义区温榆河畔。由华谊兄弟创始人、董事长,收藏家王中军先生创办,于2017年9月正式开馆。

声音水墨 | 松美术馆

主办:松美术馆甲和灯禅意生活空间

时间:2020年1月4日(周六)下午两点

地点:北京松美术馆

演奏嘉宾:

郭关:书画家、古琴艺术家

祝山智:书画家、尺八艺术家

现场有十张赠票,想听的伙伴们可以后台留下名字与电话报名

声音水墨 | 松美术馆

当代抽象水墨的发展从未超越“有形”“可视”的范畴,水墨有形而上、形而下之分,当人们提到”水墨“二字的时候,所产生的并不是具本某一件可视的具体作品,而是一种形而上的”抽象概念“,这种概念可以说是每个人的即往”水墨“审美经验集合,也可以说是即往所有艺术家们所创作的个体、具体水墨作品集合,然而所有的艺术家在创作时,想当然的会从视觉意义上去创作一件”可视“的水墨作品,无论是纸本亦或多媒体等材质,这已经成为一种创作定式,而从没有想过去创作一件“不可视”“无形”的水墨作品,在某一种单一格式下进行创作就难以获得真正的自由。我们在听到任何一种声音的时候,大脑中会生理自然的产生一些画面,这些画面是抽象的,是个体的,是不可描述的,是无形无象的,这种画面的开放性与个体任意塑造性可以实现另一种远超于可视有形的“无限自由”,从而可以把绘画创作与欣赏从必须通过视觉途径中解放出来,可视、可触摸的形而下水墨亦有其有限的界限,要想获得形而上真正意义的自由水墨,唯有超越形式上可视有形的范围,边界是一切艺术形式的桎梏,当杜尚把卫浴产品小便池称为艺术品时,打破了以往艺术创作的手法单一性,引发了一场艺术的革命,杜尚的做法提供了打破艺术边界的样版。声音水墨以声音为载体,听者在闭目聆听时可以在大脑中任意描绘出无形无限的水墨作品,欣赏者的参与亦是成为作品不可分割的一部份,从而解放单一视觉形式下的水墨,让水墨成为所有人可以参与的水墨,其无边无际、无形无象让水墨的精神获得最大的自由。

古 琴

声音水墨 | 松美术馆

中国的音乐与书画,从来不只是单纯追求音响或色彩,而是赋之以情感。除了艺术表现形式外,古琴、尺八音乐与书画在格调、意境、情怀上更是一脉相承。

世传华夏祖先按天地、阴阳、五行之说,削桐为琴,绳丝为弦。以通神明之德,合天地之和,修身理性,返其天真,为中国圣人治世之音,君子修养之器。

古琴形式中正平和,古琴之音,既淳和淡雅,又清亮绵远,意趣高雅,温柔敦厚。中国的文人历来青睐古琴,认为“琴之为器也,德在其中”,而以琴终身相伴,古琴也进入诗书画意之中,穿越千年而来,袅袅不绝。

尺 八

声音水墨 | 松美术馆

在中国传统文化中,另一与文人高士的生命密切相关的乐器是:尺八。

尺八,中国古老乐器古笛中的一种,竹制,因其长一尺八寸,故名“尺八”。其音色苍凉辽阔,自然古朴,被誉为世界上最奇妙的乐器之一。

道以器传,尺八与古琴,都是最简单、最质朴的乐器,都有着“大道至简至易”的境界。

松声竹籁

松,挺拔独立,庄严崇高,不畏严寒,四季常青。

子曰:岁寒,然后知松柏之后凋也。

竹,与松同为岁寒之友,君子之象征。

《礼记》云:其在人也,如竹箭之有筠也,如松柏之有心也。

令人寄情神往,常与古琴一同入诗入画入曲,为古今文章书画音乐所载。

听松风,奏古琴,竹籁相传,寄情书画,既是风雅之事,也有着共同的文化哲学基础。

音乐以声情为主,音响为辅,书画以墨为主,色为辅,追求的是在简约、静谧中获得丰富的生命,都希图与天地自然相通,与政务人伦相协,求得人生境界的大智慧,获得生生不息的力量,时隔千年,仍有着动人心弦的魅力。

每一首古曲的重新演奏、每一件书画艺术作品的问世,是过去与未来的对话,是结束,也是全新的开始,始终苍劲的是艺术的生命力。

岁之伊始,让我们在有着199棵松树的松美术馆,以这一场声音水墨艺术开启新年,在音乐与书画的大美中获得重启的力量。

郭 关

著名书画家、古琴艺术家

中国人民大学宗教哲学硕士

艺道书院住持

郭关:生于湖南桂东,书画家,古琴家,道家全真派道士。作品涉及书画、音乐、诗文、斫琴等领域;二零零六年闭关参禅一年,出关后研习中观、唯识学,画风大变;晓音律,好古琴,幼随祖父习琴,后受教于龚一、于成公亮、李祥霆等,打谱作曲上百首;二零一三年入龙虎山修道,通斋醮科仪;曾就学于北京师范大学、人民大学宗教哲学硕士;著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体,众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行,所展出作品均被收藏家收藏。台湾建立有“郭关美术馆”,常年展示郭关作品数百余件。

祝 山 智

画家,古琴、尺八艺术家

祝山智:画家;古琴、尺八艺术家, 艺道宗宗士。出生于浙江衢州。师从著名画家、古琴家-郭关道长。祝山智自幼习音,通晓音律。致力于精进艺道、习艺近道。在绘画、古琴、尺八上都有突出的艺术风格及艺术成就。。并创办北京「坐忘琴居」艺术工作室。

艺术领域的追求永无止境。在绘画方面,他大胆创新,率先以传统工笔水墨技法,来阐述人工智能技术带来的全新哲学性深层问题的思考,将人与人工智能之间产生的交互、矛盾、融合、交错等问题作了艺术化地演绎。作品形式多变,在绘画领域开拓了中国传统绘画新的可能性,给传统中国画注入了新鲜的血液。

祝山智曾多次在全国多个城市举办古琴、尺八音乐会及讲座,在全国多地开班授课。音乐作品曾多次被影视作品、纪录片等引用。为弘扬中华艺道,传承古琴、尺八绝学,做出了重大努力。学生遍及海内外。

艺术欣赏


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