因色而闻名的艺术家，下面我们一起来看看。
圣母子(施洗者)圣约翰 提香 1530
提香红
TITIAN RED
提香非常善于处理色彩和光线，用色丰富且明亮。
尤其是他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，更对西方艺术产生了深远影响。他作画前通常先以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛出一种金红色，而这种技法则被人称为“提香红”。
莫兰迪灰
Mo Lan Di grey
“莫兰迪色系”是以意大利画家乔治·莫兰迪命名的。
他是意大利著名的油画家，一生不曾结婚，人们都叫他僧侣画家。
几乎从来不用鲜亮的颜色，在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。
他的创作风格也非常鲜明，莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。
凡戴棕
VANDYKE BROWN
因为著名画家凡·戴克的创作大胆运用该颜色，创作出具有时代影响意义的画作，日后人们将凡·戴克的名字用来命名这种色彩称作凡戴棕。
安东尼 凡 戴克爵士（Sir Anthony van Dyck，1599年3 月22日 –1641年12月9日）是法兰德斯巴洛克艺术家，成为英国领先的宫廷画家，后在意大利和佛兰德享受巨大的成功。
他最著名的是他的查尔斯一世的肖像画，在英国和他的家庭和法院，画了一个轻松的优雅，这是占主导地位的影响，领导了未来150年的英国肖像画。他还画了圣经和神话题材，表现优秀的戴克作为一个绘图员，在水彩和蚀刻有着重要创新。
·Svenska Familj-Journalen
舍勒绿
SCHEELE'S GREEN
含砷绿颜料的历史从一种名为“舍勒绿”（Scheele's Green）的物质开始。
1775年，瑞典化学家卡尔·威廉·舍勒首先在实验室里得到了它。在加热的碳酸钠溶液里缓缓加入三氧化二砷，然后加进硫酸铜，再把产物过滤干燥，就得到了这种颜色有点像抹茶的绿色粉末，它的化学成分是铜的亚砷酸氢盐，其中的三价砷毒性剧烈。
在梵高、透纳等著名画家的作品中都有这种绿颜料的身影。
梵高｜黄
Van Gogh｜Yellow
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853－1890），后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他大胆创新，吸收印象派画家在色彩方面的经验，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，梵高在短短十年时间里，创作了超过2000幅画作。
黄色向日葵很多画家都画过，但是以黄色背景来画黄色向日葵的只有梵高一人，梵高笔下的向日葵颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高。
《向日葵》、《夜间的露天咖啡馆》、《黄房子》、《麦田》……在他动感、率性的笔触下，一抹抹炽热明快的黄色，热烈的、张扬的、尽情的释放着他的情感。
伊夫·克莱因蓝
YVES KLEIN BLUE
伊夫·克莱因，艺术， 新现实主义的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
他艺术生涯的创作高峰期从1954年开始直到1962年他因第三次心脏病突发而去世，年仅34岁，在这短短的几年中他改变了西方艺术的游戏规则。
他能有如此成功的艺术人生得益于他对于他对于色彩的运用：金色、玫瑰色，最重要的是蓝色。他是如此的热爱色彩，以至于在1960年他创造了属于自己的新颜色，称之为克莱因蓝。
Peinture 102 x 165 cm, 18 novembre 2016
皮埃尔·苏拉热｜黑
Pierre Soulages｜Black
皮埃尔·苏拉热，出生于1919年，是法国画家，雕刻家和雕塑家。苏拉热进行绘画创作已逾70年，其作品被全球上百家美术馆所收藏。2014年，被弗朗索瓦·奥朗德认为是“世界上最伟大的在世艺术家”。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”
成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。
在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
