好的少儿美术教育理念让你的美术加盟之路更加顺利。美术创作是一种“工具”，那么我们要把这种“工具”应用在各种幼儿的美术教育中。我们在对孩子进行美术教育时，可以使用音乐、文学等来配合我们的美术教学。因为音乐的旋律、节奏、音符和节奏能够调动人的情绪感染人的心灵，这样孩子在绘画时就能使他们的情绪和感情得到升华，更好地开发他们的想象力和审美力。在美术课上文学的自然景观和人的感情的变化可以让孩子在聆听语言描述的同时想象出魅力无穷的画面，能调动孩子的积极性，挑起他们绘画的欲望、带动他们丰富的联想，从而能够培养孩子的兴趣。这样通过这些创意思维就能开拓孩子的视野、培养孩子的想象力和审美力，这样就能达到开发他们的思维空间激发其创造潜能。
有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是不敢画。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
欧美思美术认为三岁半的孩子在想象力和创造力上有了一定的发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学**知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。
画画不求结果，只求过程;画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是**理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己内心的东西。
欧美思认为孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画。
爱恩斯坦曾经说过的一句话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力是儿童绘画创造性思维的翅膀。美术教育具有形象性的特点，这对幼儿思维由具体形象性向抽象逻辑性过度具有促进作用。而在审美活动中，幼儿身心沉浸在一种自由的状态中，这就有助于幼儿想象力的发展。绘画本身就是一项基于想象基础上的活动，但是幼儿的想象能力如果不加培养就会产生局限性。这将不利于幼儿适应着重创造性思维的现代教育。在日常教学实践活动中，要尽量给幼儿创设一种有利于幼儿想象的环境，要将美术教育的重点由单纯的绘画转移到开发其创造性思维上。这就给图形创意课程创造了条件。
国画大师齐白石的一句名言：“贵在似与不似之间”道出了绘画的真谛，从这些大师的作品里体现出的最高境界和风格语言，都能在儿童绘画里找到共鸣，因为不管是大师作品还是儿童画，都体现出轻松忘我没有羁绊的自由状态、独立的个性风格、创造性的表现语言，这些是我们一般成人都望尘莫及的。面对具有如此创造潜能的黄金年龄，面对这些求知若渴的孩子，陈腐落后的教育方法会耽误他们未来的前程，成人的规范标准会扼杀他们无限的创造潜能，给孩子一个属于自己的童年，是我们做教师的责任。黄金虽好，不如教给他们“点金术”，用启发引导式的教学方法去发现孩子身上的“闪光点”，发展他们独具特色的个性魅力，培养创新能力，才是教师手里的“点金之笔”。
