小萝莉2岁办画展，4岁赚百万，可能成为下一个毕加索，她就是Aelita Аndre，爸妈也没指望孩子成为画家，谁知Aelita越画越带劲……2岁在香港办画展，4岁叱咤纽约赚了百万，7岁成了国际天才抽象派画家。
当Aelita还是小婴儿的时候，
她爬上了艺术家爸爸的空白油画布，
趴在上变旧开始乱涂乱画。
澳大利亚的Aelita被称是
“世界十大神童”，“毕加索转世”，
上过《纽约时报》、BBC和ABC……
当在一旁画画的爸爸，
回过神去看Aelita的时候，
那小家伙已经把自己弄成了个小丑。
但是看着她手舞足蹈的开心劲儿，
爸爸决定放任自由。
“我们不想教她成人世界的东西，
她想怎么玩就怎么玩。”，
在爸妈的“纵容”下，
她在那个可以自由创作的空间里，
画出了这样的抽象画。
喷，抖，泼，甩……
Aelita进行了各种探索。
当地板，玻璃窗，墙壁，
无一幸免地被“毁灭”之后，
Aelita在画画里，
找到了人生最大的乐趣
——画画。
到2岁时，Aelita就已经创作了几十幅作品。
“这孩子一定是有着极高的天赋。”妈妈果断把Aelita看似乱涂乱画的作品，送进了画廊。艺术家和收藏家们看到作品，忍不住问了，“这难度极高的泼画，究竟是哪个艺术家画的呀?”。
当妈妈说这是她那两岁的孩子画的时候，画廊负责人吓到了。难以想象，2岁孩子的肆意旋转，爬行，泼洒，竟能把线条和色彩处理得如此有层次，而又杂而不乱，这还只是个抱着奶瓶的孩子啊。
最厉害的是，她强烈的个人风格似乎是天然而成，这是很多画家琢磨了几十年，都到不了这样的境界。
惊喜之余，Aelita和她的画很快被画廊负责人送到了香港，其中的一副作品更是在当年卖出了24000美元，一时间轰动了艺术界。
很多买了Aelita画的收藏家都是在后来看到媒体报道是才知道，自己买走的竟然是个蹒跚学步的小孩的画。
大师们看到Aelita的作品时，都不约而同想到了天才毕加索，当他们表示想要教Aelita创作时，Aelita却拒绝了。
“我不想复制任何人的作品，我只想成为我自己。”
斯玛特儿童美术中心的理念也是这样的，以陪伴，启发，引导，帮助来激发孩子的想象力和创造力，课堂上，不做范画。
从未受过任何训练，她一直都是凭着自己的想象和直觉创作。如果你仔细观察Aelita这些色彩浓烈的作品，你会在画面上发现一些特别的东西。
“那一刻我在想什么，我就画什么”Aelita说，在创作时加入的树皮、树枝、玩具、羽毛，让Aelita的画看起来更加有质感和深度。
“我的灵感来自于太空、宇宙、银河。我喜欢仰望天空，爱看自然纪录片，有时我会央求妈妈带我到附近的森林里去观察蝴蝶，毛毛虫和甲虫，我觉得自然界很神奇。”
对于天赋极佳的Aelita，妈妈没有刻意去引导，而是让Aelita自己去尝试。两年的时间里，她凭着自己的直觉，高产除了两百多幅作品……
2011年，
4岁的 Aelita带着其中部分作品，
在纽约开办了国际个展，
短短7天，作品被销售一空。
此后，Aelita又尝试用小提琴，
创作了这样的作品。
她甚至开始做雕塑。
有些人猜测，高产的Aelita性格一定很孤僻，而事实上，Aelita特别活泼，喜欢和朋友待在一起，也喜欢弹钢琴和小提琴，芭蕾，艺术体操，唱歌打鼓。
“这姑娘是神童吧!”每次Aelita听到这样的评价，都会反驳道“我不喜欢这个词，我就是我自己，Aelita”。电视主持人问她“你长大后，想当什么?”，她竟然说“毛毛虫!”曾经，波普艺术大师安迪·沃霍尔也是这样回答的。
“那你会画多久呢?”她答，“我会一直画画，如果我死了，没关系，因为我的画会永远活着!”
6岁的时候，父母也曾打算送她去上幼儿园时，谁知她哭着一遍遍喊，“我要画，我要画!”对她来说，画画就像呼吸一样，是要陪伴一辈子的事情。
然后Aelita就一直沒上幼儿园，到了该上小学的年纪，父母也没有送他去学校，而是分工在家教她不同的学科。Aelita抗拒上学，她一再强调“我不需要老師!”。
妈妈说“放心，我们在讨论的将来，可能要到你18、19岁才会发生，现在，我们会以你的意愿为先。”
“在学校，
也许你可以学会技巧，
但不等于你会创作，
创造力是需要自己去探索的。”
爸爸说,
“我们能给她的最大保护，
就是确保颜料不会有毒。”
毕加索曾经说过，
他用了一辈子的时间，
就是想像孩童那样画画。
而毕加索的梦想，
竟由Aelita实现了。
试想，
如果蹒跚学步时的第一次尝试，
是落的个被爸妈打落颜料罐的下场，
也许，
也就没有了那个天才Aelita。
斯玛特儿童美术中心：用父亲的心做教育
儿童美术是一片净土，它有其自身的规律，我们要做的就是让孩子真诚的传达情感，本真的描绘世界因为这是我们认为最可贵的一切!
