自从有了娃，爸爸就是专职司机，妈妈也成为了专业厨师，在生儿、育儿、教儿的路上，父母们都在不断努力着。然而这几个阶段中，最难的，也是最让父母们头疼的就是教儿阶段。
在斯玛特儿童美术机构里，我们通过艺术教育陪伴、启发、引导和帮助孩子们成长，我们相信每个孩子都是艺术家。下面，我们用一组图片的对比来向大家展示艺术教育的真谛，希望能给家长朋友们一些有益的启示。
一、父母的期望 VS 孩子的兴趣
“爱孩子是如他所是，而不是自己所想”，很多父母把孩子当做自己人生梦想的延续，却不知这是让孩子用大人过去的人生经验面对未来的人生，用他人的鞋走自己的路。在斯玛特，我们尊重孩子的兴趣，让兴趣做孩子的老师，孩子的学习会事半功倍，成长会更快乐，人生会更幸福。
二、传授知识技能 VS 塑造人格灵魂
以往的教育是“面向知识”的双基教育，重视基础知识和基本技能的培养，未来的教育是“面向人”的素养教育，重视人的人格塑造和素质培养。在斯玛特，我们认为孩子“是什么”比“会什么”更重要， 培养一个内在美好的人，他才知道如何运用自己的天分和能力，去获得美好的结果。
三、以老师为中心 VS 以学生为主体
孩子的教育不应该以老师为中心，老师示范，学生照葫芦画瓢，谁画的好老师就表扬谁，只有少数学生可以得到鼓励，这样学生创造力发展的机会可能会被无形削弱甚至剥夺。在斯玛特，学生是创作的主体，老师不提供示范画，每个孩子都要自己动手创作，都可以得到创造力锻炼的机会。
四、外界的灌输 VS 内在的生发
很多时候我们接受的教育，是填鸭式的，知识就像浇花一样，从外界灌输进来。这种模式可以让学生得到知识，却不利于发展他自己的能力。在斯玛特，我们努力营造生成式的艺术课堂，点亮孩子心中创意的灯，让他自己去探索、发现、创造，从内心深处生发出灵感和创意。
五、临摹别人作品 VS 独立思考创作
以往的美术教育重“临摹”，学生临摹了哪位大师的作品，他的创作中就会一直有这位大师的影子，很难形成自己的特色。机械模仿的结果是使思维变得懒惰，难以产生创意。在斯玛特，孩子在动手之前必须先动脑，思考该如何去画，而不是模仿现成的东西，这种锻炼使他们养成了独立思考的习惯。
六、美术技能训练 VS 想象力和创造力培养
大部分美术教育更注重美术技能的训练，高难度的美术技能训练容易禁锢孩子的思维，使美术变得毫无乐趣，让孩子敬而远之。在斯玛特，我们更注重保护孩子天马行空的想象力，尊重儿童的心理特点，消除技法的束缚，让艺术创作成为一件快乐而持久的事情，也给了孩子打开未来世界大门的钥匙。
七、标准的答案 VS 个性的展示
有标准答案的教育，适合“共性”的知识教育，但是很多家长都把共性教育的思维延续到艺术教育中来，用“好坏”“对错”衡量孩子的作品，忽视了孩子个性的发展。而艺术是崇尚个性的，标准化和整齐划一反而不利于创作出优秀的作品。个性的充分发展也是孩子完整人格的一部分，是他们的想象力与创造力之源，幸福人生的基础。
八、结果论输赢 VS 过程就是奖励
画画就像放烟花，最美的是其中烟花绽放的过程，而不是最后的结果。刚接触艺术教育的家长，喜欢通过绘画作品来评价孩子的表现，而忽视了孩子在创作过程中的收获。事实上，孩子在绘画过程中的收获更多，有创作的乐趣、品性的陶冶……当家长过分注重结果的时候，过程中的美好就被压缩或失去了。
九、取悦他人 VS 表达自我
不要让孩子把艺术当成取悦别人的工具。孩子在创作时如果总想着取悦别人就会迷失自己，作品也失去了鲜活的生命。在斯玛特，我们启发孩子找到真正能打动自己的东西：“我最喜欢的样子是什么？”只有能打动自己的东西，才有可能打动别人。
十、大人的艺术设想 VS 孩子的本真表达
有的家长在看孩子作品的时候，总是可以指出很多问题，让孩子去“改进”，比如颜色不准确、画面不符合实际情况、造型不合比例，等等。在大人的指导下，孩子画出了取悦大人的“成人画”，也失去了儿童画最宝贵的东西——孩子的本真表达。在斯玛特，我们引导孩子用自己的方式，画出自己眼中和心中的世界。
十一、“像”与“不像” VS “真”与“不真”
刚刚接触艺术教育的家长，自然会把“像”与“不像”作为评价孩子作品的标尺。而对于造型能力还没有很好发展起来的孩子来说，家长的预期常常超出孩子的能力范围，容易让孩子产生挫败感。在斯玛特，我们不用“像与不像”束缚孩子，而是启发他们思考：“你是否真实地表达了自己的感受，并把你的感受通过作品传递给别人？”
十二、达到什么样的等级 VS 有没有自己的特色
家长把孩子送进一个美术考级培训班之后，原本是想让孩子的绘画技艺更上层楼，没想到却让孩子产生了“我不是画画的料”的消极想法，从此拒绝画画，这样的例子在我们身边并不少见。在斯玛特，我们不用“好坏”“高低”给孩子排列座次，而是引导孩子画出自己的特色，找到自己的feel,形成自己的style。我们教给孩子的不是艺术技能，而是最基本的艺术态度——尊重自己的感觉。
十三、压力 VS 快乐
不要让孩子有来自绘画技术的压力（造型和色彩把握不好怎么办），更不要有老师、同学和家长评价的压力（他们不喜欢怎么办）。在斯玛特，我们帮孩子消除这些外在的压力源，欣赏每个孩子的艺术个性，鼓励他们每一个小小进步，激发孩童天性中对于艺术创作的兴趣和热情。
十四、骄傲或羞辱 VS 自信和分享
如果把作品看成衡量成败的标准，孩子遇到不如自己画得好的同学就骄傲，遇到比自己画得好的同学就自卑，受到别人的讥讽就感到羞辱，很少体会过艺术创作本身的乐趣。在斯玛特，艺术不是用来“攀比”的，而是用来展示每个人独一无二的个性，用来传递美、分享美。
十五、批评式教育 VS 欣赏式教育
艺术教育不是为了得到一幅“完美的作品”，要求作品完美，就会对孩子进行多方面的挑剔，许多孩子因此不敢下笔，甚至认为自己没有艺术天分，彻底否定自己。在斯玛特，孩子的每一个想法都会得到尊重，每一幅作品都会得到鼓励。我们不是为了得到一幅“完美的作品”，而是为了培养一个快乐成长的孩子。
十六、单一的视觉艺术 VS 视、听、嗅、味、触
在人们普遍的观念中，美术、音乐、舞蹈等艺术形式都被专业化为每一种行业，每个专业的人主要关注的都是自己领域的事情。在斯玛特，艺术之间是相通的，共同结合起来才能完成美育的任务。美术不是单纯的视觉艺术，而是把视、听、嗅、味、触“五感”结合起来，给孩子更全面的审美教育。
十七、单一的艺术教育 VS 艺术+学科+生活
在过去的课堂上，学科与艺术是分离的，学科知识也被分为理科和文科，这种模式培养了“理工男”等偏科型人才，同时由于分离了各学科之间的联系，导致单门学科的学习也无法深入。在斯玛特，我们设计了“艺术+学科+生活”的教育模式，打破了单一艺术教育的界限，把艺术和学科、生活结合起来，不仅着眼于培养全面发展的孩子，更希望他们能够幸福快乐的生活——能够幸福生活才是孩子终极的素质。
十八、单一的室内教育 VS 室内教育&户外教育
过去我们更注重室内教育和书本知识，缺少户外教育的意识和实施条件。近年随着互联网的发展，孩子们的学习和生活普遍被电子化、网络化，缺少与大自然的联结，甚至出现“自然缺失症”。在斯玛特，我们把户外教育和室内教育同等重视，定期带孩子到大自然中感受花香和日出，到世界各地的博物馆欣赏艺术大师的原作，弥补孩子户外教育缺失的不足，给孩子更完整的成长体验。
十九、功利性教育 VS 成长性教育
在过去很长的一段时间里，艺术教育是有功利化倾向的，艺术教育就是要培养艺术特长，人们普遍认为，如果一个孩子“没有艺术细胞”，艺术就不用学了。这种错误的观念埋没了很多有艺术天赋的孩子，也让很多孩子的人生失去了艺术的乐趣。在斯玛特，艺术教育是成长性教育，是一个人生命不可缺少的一部分。艺术教育的目的不是为了训练技能，而是为了促进孩子人格的完善、创造力的培养、智慧的开启，把他们培养成为一个更完整的人。
二十、教育是学校的事 VS 家“园”共育
很多家长认为，教育是学校的事，家长只是被动地“配合”学校的工作，然而家庭教育在孩子的成长中，具有十分重要的基础作用。在斯玛特，我们为父母开设艺术课堂，家长和孩子一起学习艺术，接受艺术的熏陶；为父母开设亲子课堂，聘请名师专家帮助家长解决孩子成长遇到的难题。家“园”共育，给孩子24小时不间断的“浸泡式”教育。
二十一、艺术教育倒金字塔结构VS 艺术教育正金字塔结构
长期以来，艺术教育专业化现象突出，高等教育中的艺术教育专业较多，导致艺术类毕业生过剩，另一方面，艺术普及教育却得不到足够重视。在艺术教育最为重要的人生阶段，很多孩子却得不到对他们成长来说很重要的审美教育。斯玛特认为，艺术教育应该是全面普及的，每个孩子都有学艺术的必要和权利；艺术教育也应该从孩子开始，儿时的艺术启蒙对于整个人生的成长非常重要。
二十二、艺术素养倒金字塔结构VS 艺术素养正金字塔结构
长期以来，艺术素养以技法为核心，很多艺术专业毕业的学生技术有余，而个性特点和创造性不足，因为他们的技术缺少基本素养的支撑，显得头重脚轻。在斯玛特，我们更注重孩子在艺术学习中的心智成长、情感成长、社交成长、美德成长、美感成长，有了这些基本素养的成长，孩子的创造力才能有爆发的基础，技法学习也有了源头活水。
“十年树木，百年树人”，教育从来都不是一件急功近利的事情，艺术教育也不是教孩子画画那么简单，它需要“慢养孩子、静待花开”的耐心，也需要培土、浇水、施肥的智慧，希望每一位家长都能用耐心和智慧培养孩子，而不是成为只愿为孩子成长投资的家长。
