如今，越来越多的家长希望自己的孩子能学得一门“艺术”，于是在学校课程结束后，便挤出时间，想尽办法把孩子送到各类艺术培训机构去。但什么是艺术教育，怎样对少年儿童开展合适的艺术教育，很多人其实并不清楚。
对于很多家长而言，艺术培训被视为孩子一个未来竞争的“筹码”，“多一项技能多一条出路”，“别人家的孩子都在学，不能输在起跑线上”。在被问到为什么让孩子参加艺术培训时，很多家长这样说道，但基于这种想法的艺术教育对孩子们的未来发展有益吗?
我国著名学者曹中平曾说，对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳。据了解，很多孩子因既要完成学校的课程，又要到艺术培训机构学习而疲惫不堪，甚至有些根本对父母为他选择的艺术课程不感兴趣。家长们只是担心孩子输在起跑线上，却从没想过跑道的终点通向哪里，往往是孩子“喜欢”什么就让他学什么，导致很多孩子“今天”学乐器、“明天”学舞蹈、“后天”学美术，兴趣无数，却一无长处。
此外，多数家长虽然愿意让孩子接受艺术教育的熏陶，但实际上并没有对孩子的未来有过深入的思考和科学、系统的规划。当艺术教育和传统教育在时间分配上面临冲突时，很多家长不但不帮孩子做出合理分配，反而轻易地替孩子决定“取舍”。这也是很多有艺术天分的孩子终归平淡的原因。
“儿童艺术教育的第一目的是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”儿童绘画之父——奥地利著名美术教育家西泽克曾这样说。然而，现在的艺术教育机构却极度热衷于对孩子专业技能的培训，而忽视对孩子想象力和创造力的培养。
“技艺”不等同于“艺术”，技艺是展现“美”的手段，属于“工匠”范畴，而艺术贵于在展现“美”的同时还凝结着人的复杂感情和独到见解。“照猫画虎”于眼前似乎是卓有成效，可长此以往，这种“一刀切”的教育模式加上一贯以“优”“劣”为基础的评价体系很有可能“扼杀”儿童的天性，掩去他们未来艺术生涯里难得的闪光。
在目前的教育体制下，家长和培训机构往往习惯于在功利的视角下审视孩子和他们的作品，而忽视孩子的思维模式和创作天性。可是，对于孩子的一生而言，自身的艺术素养和潜力远比他年幼时掌握的艺术手段更重要。让艺术教育远离功利心态，将儿童艺术教育建立在尊重孩子天性、启发孩子想象力和培育孩子创造力的基础上，这应该成为日后艺术培训改革和发展的主流方向。
