陈丹青做采访，有人问他，美国的艺术是什么样?他说，从1982年移居纽约被美国的艺术淹没，直到今天，他依然无法清楚地说明，什么是美国艺术。为什么无法说明?
在美国，可以看到世界各国的艺术，各个流派。但哪怕相同的流派画家，他们各自的作品毫不相像——譬如爱德华·哈波被称为“普普艺术的祖父”，却与普普健将安迪·沃霍的作品毫不相像;帕洛克的行动绘画、德·库宁的抽象表现主义和库艾·堂贝利的极简主义，也毫不相像。
正是对这些所有艺术家独特、个性的宽容、接纳，共同创造了不可复制的“美国艺术”。
中国现在不乏这样的艺术教育理念，但是，鼓励中国孩子创造不被标签、不被定义束缚的艺术，仍然缺乏技术思维的大土壤。
给孩子创意的土壤
参加乐乐牛课程研讨会时，一位**美术老师常常说一句话：孩子们的画都相似，是老师*大的失败。
看着乐乐牛从推出到迅速发展壮大，*核心的支持，可能是从教学体系到服务支持中，一直强调的一些艺术教学理念：创新，创造力，想象力，快乐感。
口号不稀奇，乐乐牛强调的，也是很多传统艺术培训机构所表达的。但将理念落到实处的艺术课程，少之又少。从一个课程的种种细节可窥端倪。
翻看乐乐牛*一季美术教材，内容很简单，孩子认知*基本的几何图形元素。这是简单的知识，让他们用点、线条画一幅图。难点都在老师教案上，难在鼓励孩子的想象力，创造力来自图形元素的演变。不管画了什么形状的太阳，什么模样的房屋，老师都不会“纠正”，只是让孩子大胆表达自己的想法，阐述自己的思想。
*二课讲“方”。观察各种物体的形状，做手工，俄罗斯方块、机器人、铅笔盒……又用泡沫方块印染作画，一个腼腆的小女孩*一次来上课，她想画一个房子，小心翼翼的问：老师，我想用蓝色可以吗?
老师走到她身边蹲下，对她说：你想用什么颜色都可以，你喜欢什么样的房子，就画什么样的房子。女孩用了蓝色黄色，印染出一个个大小方块叠加起来的房子，又用手指染上颜料，添上一个粉色花朵般的太阳。
画出来的当然不是常见的，也不是印象中存在的房屋。可这有什么关系?
老师说：“每个孩子都是不同的，他们看见的、想象的世界**，表达出来的世界也应该是**的。”
所有创新都是为了让孩子生产创意
外界分析乐乐牛教育体系的成功源自内容、模式、服务上的创新，但*重要的，其实是乐乐牛用所有创意模式来引导每个孩子生产自己的创意内容。对每一个孩子的原创潜力都用心发掘引导。用flash、手工让孩子体验，绘画不止一种表达;用手、纸巾、塑料，让孩子体验表达不止一种工具。艺术的本质，是心灵自由地表达。
毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习画地像一个儿童。”别让孩子在应该发挥创意的时期领域，用刻板的学习毁掉艺术的原创性。每一个细节上的不同表达，每一处情感上的不同体验，都不应被抹杀。孩子的艺术，原创是*好的表达。
