服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。下面和小编一起来了解这个行业吧！
沈阳服装缝制培训报考知识
服装设计专业报考一般来说，美术生要经历至少半年的专业集训。不少考生都会选择去专业画室学习。在规模较大的画室里，考生的专业水平参差不齐，有的是没碰过画笔的“零基础”，有的是复读多年的“老油条”，有的是想通过美术走捷径的“学霸”，有的是文化课不理想希望考上一般大学的“中游军”。不少刚到画室学习的考生都会被复杂的环境搞得不知所措，尤其是专业水平不佳的同学，心态更不稳定。相对校考，美术统考内容比较简单。基础较差，只想参加美术统考，不参加校考的考生更要重视美术统考。大家都是零基础开始的，然后慢慢学的，你毕业后就选择一间有服装设计的学校读，如果你说想从什么先做起的话就是多看一些杂志书，练好素描色彩的功底，方便的话还可以看一看有关服装设计的书，对一些简单的衣服构造有一定了解。
服装设计报考需要高等职业教育通过全国统一的招生考试录取新生。分为两大类： 1).全国普通高校招生考试，一般在每年7月举行。报考对象以应届普通高中毕业生为主，应届中专毕业生、职业高中毕业生、技工学校毕业生(简称“三校生”)和历届高中毕业生也可以报考。2).全国成人高校招生考试，一般在每年5月的头一个双休日举行。其中，高等职业教育的报考对象包括在职人员、往届高中毕业生及应届中专毕业生、职业高中毕业生和技工学校毕业生。是以文化课，都是一些理论学习为主、中级、初中,第二类对学历没有特别要求,大体上来说、高级技师等。
服装纸样培训这些必看！
服装设计可以先学习绘画基础，从画直线、画人体模特开始，再学着画各种服装的款式图以提高自己的画图能力，其次，学会认识做服装所需要的面料、辅料、了解服装的结构等等，再学服装的风格和设计。学习服装设计就是学习表达设计构思的能力、设计的原理和方法、材料的运用还有设计元素的融合等等。简单来说，就是先学习素描、色彩等与美术有关的，打好基础，然后学习设计的理论、方法等等，等基础方面掌握之后开始学习服装打板、工艺技术等等。想要提高自己的服装设计能力，就要不断的提高自己的审美能力和时尚眼光。
服装设计有一定的难度，但是用心学的话，也并不难。服装设计的专业包括创作设计、结构设计和工艺设计。创作设计就是服装的款式设计图，包括款式、面料、色彩等诸多方面。结构设计就是我们常说的打版，就是处理服装的制版和版型的具体部位的规格和尺寸。工艺设计，也叫车位，就是一件成品衣服的缝制过程。其中，打版是一个中间过程，处于承上启下的部位，是整个服装设计过程中重要的一个环节。因此，我们在学习服装设计的过程中，应该重点锻炼自己的打版能力。
服装打版培训注意哪些问题
服装工艺师就业培训：服装结构与工艺作为服装穿戴设计的重要构成要素，对整体服装穿戴造型起着十分重要的作用。同时也是从事服装制版工作者、服装造型工作者所必备的专业基础。将提供给学员0基础的起点，将学员带入平面裁剪的世界，通过学习基础的平面裁剪设计技能，实现三维立体的服装展示。
关于服装设计的相关知识解答！
流行色协会主要业务包括哪些? 答：组织国内外市场色彩调研、预测和发布色彩流行趋势，代表中国参加国际流行色委员会专家会议，向社会推荐流行色应用的优秀企业和个人，主办时尚相关产业的大型活动，开展各项赛事，推广和普及流行色，传播时尚概念；从事色彩及相关时尚产品的设计和咨询服务，承担有关服装色彩项目委托、成果鉴定和技术职称评定；开展中国应用色彩标准的研制，应用和推广；编辑出版流行色期刊和流行色应用工具及资料；开展国际交流活动，发展同国际色彩团体和机构的友好往来。
服装剪裁培训，这些书籍必看！
《服装设计色彩搭配手册》该书精选了100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中色彩运用的精妙之处。实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到服装设计的案例中，让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。《服装设计色彩搭配手册》为读者呈上200种色彩搭配方案，200套服装配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化，希望能给为自己服装风格烦恼的读者和服装设计师带来一些灵感。
服装设计自学书籍介绍《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
服装设计培训学习指导！
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
服装设计的规律与技巧：服装的纹样使得色彩产生非常丰富的变化，不同的纹样在不同色彩的服装上都有其独特的表现形式，能使得色彩变得更加活跃醒目。常见的纹样有：花卉纹样、动物纹样、人物纹样等等。纹样的表现形式有：单独纹样、连续纹样、平面纹样、立体纹样等等。款式作为一件服装的核心，包括了内造型和外造型。款式是根据人体结构来的外形特点、活动功能、形态等方面息息相关的，同时不同的时间、地点、条件都会影响到人们对款式的选择。根据人类的审美来说，在款式设计上都偏向于合理、协调为主，能体现出优雅、潇洒、活泼、成熟等等风格的服饰。面料是服装的主要材料，设计师通过对面料的选择、剪裁、制作等工艺，使得一件服装实现了穿着和展示的目的。不同的面料制成的服装，带来的视觉感受和体验都是不同的。
